"Cultura, vida cotidiana y desarrollo de la creatividad como recurso social”

Autor: Carlos Alberto Churba
PRIMER CONGRESO ARGENTINO DE CULTURA. Mar Del Plata. Argentina. Año 2006.

Buenos días para mí es un privilegio estar hoy en esta mesa sobre el tema de la cultura, la vida cotidiana y la creatividad como recurso para el desarrollo social. Agradezco a los organizadores del evento por la invitación y agradezco a cada uno de ustedes el estar aquí, estimo que son todos ustedes personas potencialmente creadoras, con iniciativa, con ganas, con coraje, con entusiasmo para emprender y para realizar. Las disertaciones de mis compañeros de mesa, han sido excelentes. Escuché con interés. Hablaron sobre la iluminación, la trasgresión, la creatividad, la innovación, el reinventar, el re- imaginar. Palabras que se escuchan en esta mesa y se escuchan también en las distintas mesas, foros y actividades que estamos compartiendo en este congreso. Me alegra profundamente, siempre he sentido una gran pasión por el tema de la creatividad y sobre el cual realizo una búsqueda continua. Les cuento brevemente mi procedencia curricular, primero ingresé en la facultad de arquitectura interesado por la creatividad a nivel de los ámbitos físicos para una mejor calidad de vida de las personas. En su transcurso y ante la necesidad de diseñar y crear los proyectos que se nos pedían me interesé saber como se realizaba un proceso creador ya que mis docentes arquitectos decían “bueno es muy importante crear, es muy importante diseñar” y uno le preguntaba ¿si, pero cómo se hace? y ellos no sabían dar una explicación, ya que no se les había enseñado ninguna metodología al respecto. Ustedes puede también preguntarse lo mismo. Mi curiosidad por saber cómo se diseña, cómo se crea me llevó a investigar el fascinante mundo de la creatividad humana. Porque la creatividad, ustedes saben, es enigmática, es misteriosa, se nos escapa, es difícil de etiquetar, todos queremos ser creadores pero a veces sentimos miedo, y esto puede sorprender pero sí, la realidad es que todo aquello que deseamos intensamente nos produce temores, incertidumbres, ansiedades y en algunos casos también angustia. Así fue como me especialicé en el estudio de la creatividad. Posteriormente y con motivo de atravesar una crisis personal comencé un análisis personal y a partir de allí incorporé las teorías del campo de la psicología y del psicoanálisis. Desde la cultura clásica y la filosofía de los griegos, a partir de Sócrates, nos animaban con el “conócete a ti mismo”. Este conocimiento me permitió descubrir la existencia de herramientas y modelos para que la creatividad sea una realidad y no solamente una palabra, no solamente una frase bonita que se escucha en boca de muchos, sino que pase a ser una realidad incorporada en la vida de cada uno de nosotros en forma cotidiana. No estoy de acuerdo con la división entre cultura, vida cotidiana y desarrollo de la creatividad como recurso social. En realidad la creatividad inunda nuestro cotidiano vivir en el mundo. Incluso hay autores que dicen que el vivir sano, el vivir saludable es sinónimo de un vivir creador. Hay personas que puedan vivir muy adaptadas a la sociedad pero en realidad pueden estar enfermas, la adaptación a una sociedad no implica necesariamente un concepto de salud. En cambio sabemos que tanto las personas que se realizan y expresan su individualidad, sus necesidades, sus deseos, como también las comunidades, pueden estar más cerca de lograr estados saludables. En la mesa recién se comentaba sobre el stress al que nos conduce la vida moderna o posmoderna, como se le quiera llamar, esto es cierto pero además lo que se observa es una falta profunda de sentido en tanto en nuestros jóvenes como también en nosotros mismos. Sabemos que las personas creadoras logran dar sentido a sus vidas, logran obtener valor en lo que hacen, y esto es un antídoto excelente contra las adicciones y las drogas que nos invaden cotidianamente a nosotros, a nuestros hijos, a nuestros vecinos. Las personas que crean, que desarrollan y concretan su creatividad no necesitan llenar sus vacíos con adicciones.
Es importante desmitificar algunos conceptos sobre la creatividad. Algunos creen que está asociada a la locura. Otros opinan por ejemplo que es patrimonio sólo de algunas personas dotadas o privilegiadas.

Voy a realizar una presentación con transparencias. (No se preocupen en tomar nota de cada una de ellas porque a las personas que me lo soliciten se las puedo enviar por mail).

La Era del cambio
Estamos viviendo en una era de cambios, cambios continuos acelerados en todas las áreas y en todas las actividades. Por ejemplo hoy, comentaba Tony Puig, casi ya no vemos las familias ampliadas, cada vez menos familias tipo y ya se convive en familias monoparentales. Los cambios son vertiginosos y nos afectan en todos los órdenes. Ahora bien, cuál es la posibilidad interesante que podemos plantear desde la creatividad.

La Era de la Potenciación de la Creatividad Humana
Vemos en este gráfico lo que se valoraba a través en el tiempo histórico. Hay cuatro etapas básicas: la primera dominada por el valor de la agricultura, la segunda por el valor de la industria (a partir de la Revolución Industrial), posteriormente y en la actualidad estamos viviendo en el auge de la era informática y lo que muchos autores consideran que el valor dominante será, y yo creo que esto es un enorme desafío, el de construir la “era de la potenciación de la creatividad humana”. ¿Qué significa esto? Todos tenemos potencialidad creadora, la creatividad se puede, dijimos antes, aplicar en todas las áreas, no es patrimonio exclusivo del arte o de la publicidad, es patrimonio del ser humano. Para mí “ser humano es ser creador”, son sinónimos. Para hacer realidad este deseo y concretar la potenciación de la creatividad humana contamos con Modelos Integrales Facilitadotes de la misma que incluyen programas y la para la formación en creatividad en las organizaciones, en la educación, para desarrollar la creatividad de las personas. La creatividad no suma, la creatividad en realidad potencia, tiene un efecto poderosísimo de sinergia y de transformación.

La Paradoja de Definir lo Indefinible: La Creatividad.
Estamos hablando de creatividad y por lo tanto sería necesario contarles qué entiendo por creatividad. Les aclaro que en realidad es una paradoja definir la creatividad ¿Por qué? Por esencia la creatividad es aquello que es nuevo, que no es conocido y está por venir, que no sabemos que forma va a tener (sino sería repetición, reiteración) por lo tanto definirla, ponerle un límite, conceptualizarla implicaría una limitación. De cualquier forma se hace necesario tener una definición por una parte, para saber de estamos hablando en esta mesa y, por otra parte en mis actividades de formación en creatividad tanto a nivel universitario de grado y de postgrado. Elegí esta definición por ser operativa para aplicar la creatividad en la práctica profesional y en la vida cotidiana.
“La Creatividad es percibir, idear y expresar lo que es nuevo y valioso”.
Fíjense algo muy importante. Todos percibimos, a través de los cinco sentidos, los estímulos externos a nosotros y a través de nuestra interioridad: la imaginación, el pensamiento, el juicio, la memoria, el sentimiento, las sensaciones, los estímulos internos. Si podemos estar abiertos al mundo que nos rodea y abiertos a nuestra interioridad vamos a poder alimentar nuestra capacidad de idear, de generar ideas y a partir de allí, si le damos soporte material y utilizamos los diferentes lenguajes de expresión, vamos a poder manifestar, concretar y transmitir nuestras creaciones. Para que sean tales deben ser nuevas y además aportar valor.

Poesía: Poiesis: Creación
Ustedes saben que la palabra creatividad, creación tiene que ver con poiesis que en griego significa: poesía. Heidegger el filósofo, decía que como “hombres estamos hechos para habitar el mundo en tanto que poéticamente”. Para nosotros son sinónimos poesía, habitar poéticamente y creación.

El Gráfico Espiralado de la Creatividad
En este gráfico lo que propongo es algo muy útil para todos ustedes que están realizando trabajos en creatividad en distintas organizaciones y con distintas poblaciones. Pueden observar que cualquier actividad que emprendan en el área creativa tiene que ver siempre con una incógnita para resolver ubicada en el centro del gráfico. Puede representar tanto una demanda externa, formulada por la comunidad en la cual trabajamos - es necesario estar abiertos y escuchar sus necesidades - o también puede representar una motivación personal que surge a través de nuestros impulsos y deseos. El primer parámetro es la persona, grupo, o institución que lleva a cargo un proceso de creación que será el segundo parámetro. Este proceso creador va a constar de etapas que se desarrollan en el tiempo lo cual implica que la creatividad no es solamente el momento de iluminación o el Eureka! (Que sí existe, existe la iluminación, la lamparita que se prende, pero esto es solo una fase dentro de un proceso). Decía que este proceso creador va a generar un producto, una obra, un proyecto, un programa, una acción. Todo lo cual se desarrolla dentro de un ambiente, un ambiente físico, territorial, un ambiente sociocultural y un ambiente psicológico. Y por último, esto es fundamental, tenemos que evaluar lo que hacemos, obtener el Feedback, la retroalimentación de lo realizado para estar en condiciones de iniciar una nueva espira del espiral, pero ahora desde un lugar diferente al que habíamos comenzado. ( Ver P’ en el gráfico espiralado).

La Personalidad Creadora
Las personas creadoras tienen determinadas características que se han estudiado científicamente. Una fuerte motivación para llevar adelante sus ideas, proyectos y programas. Cuentan con actitudes y con ciertas aptitudes -son habilidades que tienen que ver con el pensamiento divergente- que tienen relación con el pensamiento de la creatividad.

El Proceso Creador
Podemos observar las diferentes fases que conforman el proceso creador, voy rápido por el tiempo que dispongo, estas fases no se despliegan en forma rígida sino que se van produciendo de acuerdo a las necesidades del proceso creador.


El Producto de la Creación
Como resultado del proceso creador se logra el producto de la creación, que puede ser tanto transformador del medio social en que vivimos y también de nosotros mismos como personas.

Desmitificar algunas ideas sobre la Creatividad

Hoy sabemos que la creatividad es patrimonio de todas las personas y es a su vez un recurso aplicable en todas las actividades humanas. Planteamos asimismo el derecho a la creatividad que todos nosotros como seres humanos nos merecemos para desplegar plenamente todo nuestro potencial.


Seis Conceptos Descriptivos
La creatividad, como ya dijimos, es un proceso, es integradora porque integra las diferencias, las heterogeneidades, las disciplinas, las intenciones. Es universal, se aplica a todas las áreas, tiene una lógica propia y esto hay que tenerlo muy en cuenta porque si queremos fomentar el desarrollo creativo en nosotros y en los demás tenemos que entender que no alcanza manejarnos con las lógicas tradicionales. Esto es especialmente fundamental y clave en las instituciones porque las personas creadoras son transgresoras, pueden ir más allá de lo permitido por los marcos institucionales establecidos. Una aclaración necesaria para no confundirnos: todo creador es un transgresor pero no todo transgresor es un creador, esta fórmula no funciona al revés. Porque el creador cuando crea transforma y supera lo ya conocido y existente, pero algunas personas tienen, digamos, una modalidad transgresora simplemente como apariencia, lo que de ninguna manera le otorga la cualidad de creativos.
La creatividad tiene que ver con la originalidad, son dos términos prácticamente sinónimos ¿y originalidad entendida como qué? Como algo que expresa nuestro origen, nuestra fuente más genuina y expresa a su vez la novedad. Y por último transformadora porque como decía antes produce sinergia e integra; cambia la realidad social que compartimos cuando produce un nuevo producto, un nuevo proyecto, una nueva acción y también nos cambia a nosotros mismos.

Niveles de la Creatividad
En esta transparencia se puede leer una clasificación muy útil, para tener en cuenta que al hablar sobre creatividad pueden existir distintos niveles, ya que no es lo mismo hablar de la creatividad expresiva de un niño o de la creatividad productiva cuando se dominan determinadas herramientas o de la creatividad inventiva o innovadora o de la creatividad emergente que expresa los nuevos paradigmas que se producen a nivel sociocultural.

Desarrollo de la Creatividad
Para desarrollar la creatividad he creado un modelo denominado MIFAC: Modelo Integral Facilitador de la Creatividad que está compuesto por una serie de objetivos, técnicas y estrategias.
Quiero comentarles que muchas veces para crear necesitamos desbloquearnos ¿qué significa esto? Que todos tenemos bloqueos a la creatividad, todos tenemos distintos bloqueos, algunos podemos tener bloqueos a nivel corporal, otros a nivel emocional, otros podemos tener bloqueos a nivel psíquico y también tenemos y esto es muy importante detectar, bloqueos socioculturales. Porque pertenecemos a una cultura, porque el ser humano no crea desde la nada, siempre vamos a partir desde elementos, materiales, teorías y también de instituciones existentes y por lo tanto podemos estar sometidos a la cárcel de lo existente.

MIFAC: Método Integral Facilitador de la Creatividad
1- PROPÓSITO - OBJETIVOS
2- EL ANIMADOR, FACILITADOR
3- EL ESPACIO POTENCIAL
4- CLIMA DE CONFIANZA
5- ESTRATEGIAS Y METODOLOGÍA
6- ACTIVIDADES DE FORMACIÓN Y
LENGUAJES EXPRESIVOS
7- ENCUADRE
A- MARCO INSTITUCIONAL
B- ESPACIO FÍSICO
C- TIEMPO
D- EVALUACIÓN

Nos ayuda saber que tenemos una cantidad de métodos y de técnicas muy interesantes para desarrollar la creatividad, para generar ideas, para trabajar en forma creativa en equipos y para lograr concretar nuestros proyectos.

En esta transparencia ejemplificamos la capacidad de algunos modelos para desplegar las actitudes de nuestro ser y también para poder fluir desde el inicio de un proyecto hasta su manifestación.
Bloqueos a la Creatividad
Los bloqueos que podemos tener se clasifican en cognoscitivos, afectivos, culturales y también organizacionales.
Esto les debe ser muy familiar a todos ustedes ¿cuáles son los bloqueos organizacionales? Algunos autores mencionan que existen las “frases asesinas”. Ustedes van entusiasmados para presentar un proyecto, un programa, una actividad en la que pusieron todo su empeño, su coraje, su audacia, su amor, (hay que poner amor en las cosas que hacemos, nuestro corazón forma parte también de la creatividad) ¿y qué pasa? Encontramos obstáculos, encontramos frases que dicen “esto no se puede hacer”, “esto nunca se hizo”, “no tenemos presupuesto”, “que van a pensar los del otro partido”, “que va a pensar tal institución o tal sector conservador”. Esto ustedes lo tienen que conocer de antemano, estar prevenidos ya que se van a encontrar con estos obstáculos, con estas frases asesinas. Pero no termina acá esto de las frases ¿qué sucede? Hay algo mas grave que las frases asesinas (que vienen del exterior a nosotros) ¿saben cuáles son? Son las “frases suicidas” ¿cuáles son las frases suicidas? Las que nosotros mismos nos decimos cuando nos autocensuramos, nos limitamos, y empezamos a pedir menos de lo que deberíamos pedir o proponer menos de lo que deberíamos proponer, por temor a que nos aparezcan esas frases asesinas.

Desbloqueo
No me quiero quedar con el tema del bloqueo, propongo siempre en las actividades de capacitación ejercicios para el desbloqueo ¿Cómo podemos desbloquearnos? Fundamentalmente tener conciencia o conocimiento de nuestros bloqueos, identificarlos, aceptarlos, como saben ustedes la aceptación es el primer paso en todo proceso de cambio, sino no podemos solucionarlo y por último realizar acciones y actividades para el desbloqueo.

Influencias del Ambiente
Las influencias del ambiente son fundamentales. Hay algunos ambientes que pueden estimular el desarrollo de la creatividad y por el contrario hay ambientes que pueden inhibirlo. Pero esto no es tan lineal ya que hay personas creadoras que aún en ambientes inhibidores pueden crear, pero son las menos, son excepcionales tienen aptitudes y habilidades que les permiten sortear digamos, los cursos de agua mas dificultosos. Pero para le mayoría de personas necesitamos ambientes estimulantes y facilitadores que nos animen a desarrollar nuestras potencias creadoras.

Lenguajes de Expresión Creativa

Existen distintos lenguajes para expresar nuestra creatividad: el lenguaje de la ciencia, del arte, de la empresa, de la industria, de la literatura, la música, del cuerpo, entre otros.
Existen también distintos campos de aplicación de la creatividad y en esta transparencia hay una frase que me resulta siempre muy ilustrativa y práctica. Maslow, un autor del campo de la psicología, que es quien conceptualizó el tema las experiencias cumbres, las motivaciones de las necesidades humanas y escribió un libro sobre el hombre autorrealizado entre otros, decía que “una sopa de primera puede ser mucho mas creativa que una pintura de segunda”.
Esto sirve para alertarnos de que por ser pintores, por ser escritores, por ser autores teatrales, no necesariamente somos creativos. La creatividad tiene que ver con animarse a romper y a seguir explorando nuevos rumbos a pesar de que hemos tenido éxito en lo que ya hemos hecho. ¿Esto qué implica? Necesidad y coraje, apostar por lo por venir y arriesgarnos a dejar lo conocido y seguro, la tierra firme y aventurarnos en la tierra incógnita para seguir creando.

La Creatividad en la Cultura
Bueno aquí se expresa el tema de la creatividad en la cultura o la cultura de la creatividad. Propongo también la cultura de la creatividad, me parece fundamental y nos va a ayudar para resolver las situaciones que se escuchan en el congreso sobre la diversidad y la identidad y la integración cultural. La cultura de la creatividad nos permite afrontar de manera innovadora los desafíos de la diversidad. Porque la creatividad nos brinda los recursos para poder afrontar estos desafíos y tratar de dar respuestas creadoras e innovadoras junto con la comunidad a la cual va destinada.


Creatividad Aplicada como Recurso Social
Quiero hacer un comentario, una precisión terminológica. El título de esta mesa menciona a la creatividad como recurso social. Creo que la creatividad excede el concepto de recurso, es una actitud de vida, es “un vivir creador”, es un arte de vivir. Menciono algunas de las actividades en las que se puede aplicar la creatividad: diseñar organizaciones innovadoras, resolver problemas abiertos, lograr mayores beneficios, mejor calidad de vida, mejor calidad en la producción y beneficios económicos, mejorar los tratamientos en salud, tanto física como mental, y apuntar hacia la excelencia en la educación que tanta falta nos está haciendo.

La Influencia del Medio Familiar, Educativo y Social en la Creatividad
Es importante también recordar que el estímulo de la creatividad puede y es conveniente que así sea comenzar desde nuestra infancia, desde nuestro hogar. Vigotsky por ejemplo planteaba la importancia que tenía “la zonas próximas de experiencia y el papel del adulto mediador para poder ayudar a la evolución y el desarrollo intelectual y conceptual de los niños.
Tenemos que darle importancia también al desarrollo de la creatividad en la educación y en lo social.

La creatividad grupal y Social
Es esencial en este momento fomentar la creatividad a nivel de los grupos, los equipos de trabajo y también a nivel de las instituciones para transformar nuestra sociedad hacia logros de mayor calidad de vida y mayor calidad institucional.

Proyectos más Creatividad: Proyectos Creativos
Debemos animarnos a generar proyectos y contar con el aporte de la creatividad para lograr proyectos creativos. Incorporar la idea de fomentar la capacitación en creatividad para todas las personas que colaboran con nosotros, generar programas y proyectos que tengan en cuenta los objetivos de emprender e innovar.
Sí estamos convencidos de las ventajas del efecto de sinergia, del efecto de multiplicación que la creatividad nos brinda, tenemos que animarnos a poner en suspenso nuestras certidumbres, nuestras ideas y formar equipos de trabajo. (A mayor heterogeneidad de las personas y disciplinas de los integrantes puede ser mayor la probabilidad de generar resultados creativos).

El gato del Gurú
Bien y para ir terminando aquí ya que me avisan que me quedan cinco minutos, les voy a contar una anécdota, la cuenta en un libro Anthony de Mello, y a mi me resulta muy interesante y espero que a ustedes también les pueda generar, tal vez, algún tipo de resonancia.

Dicen que en la antigüedad, cuando el gurú todas las tardes se sentaba en el ashram para iniciar la celebración de las prácticas del culto, andaba por allí un gato distrayendo a los fieles. Entonces el gurú para evitar que los fieles se distraigan da una orden para que aten al gato durante el culto. El gurú fallece, el gato sigue vivo por lo tanto, los discípulos ¿qué hacen? siguen atando al gato para que se siga desarrollando la práctica del culto todas las tardes. Después muere el gato pero acá viene lo interesante, los discípulos ¿qué hacen? Consiguen otro gato porque consideraban que para poder realizar la práctica era necesario tener un gato y por supuesto había que atar al gato. ¿Qué pasó? que los discípulos del gurú, siglos más tarde ¿qué hacen? Escriben doctos tratados acerca de la importancia y el papel fundamental que desempeña el gato en la práctica del ritual como es debido!! (risas) Bueno, creo que esto es interesante porque a todos nos puede suceder algo similar. Es aconsejable tener en cuenta la anécdota del gato del gurú para evitar quedar prisioneros de preconceptos, prejuicios, normas obsoletas.

Espero que se animen con espíritu audaz, que seguramente todos ustedes tienen, con coraje y con amor por las obras y por la gente, a generar acciones innovadoras para alcanzar la meta de una Argentina creadora, muchísimas gracias por su atención.